In het theehuis is elk kwartaal een nieuwe expositie te bewonderen. Dat is al zo sinds 2004. De kunst die geëxposeerd wordt, past in de sfeer van het theehuis.
Een kunstcommissie, bestaande uit twee vrijwilligers, zorgt voor de exposities in het theehuis. Deze vrijwilligers zijn ervaren met het inrichten van exposities en hebben een meer dan gemiddelde interesse in kunst.
De exposerende kunstenaars verlenen belangeloos hun medewerking. Ze zorgen er ook voor dat er informatie over de expositie in het theehuis aanwezig is.
In de afgelopen jaren is een ruime variatie aan kunst in het theehuis te zien geweest: schilderijen in diverse technieken zoals acrylverf, olieverf, aquarel, grafiek, druksels, tekeningen, fotografie en textiel.
-
Expositie: Glas-in-lood door Bart Werkman
Bert Werkman (Groningen, 1954) is sinds 2006 actief bezig met glas-in-lood. Eerst hobbymatig bij zijn leermeester Robert-Paul Sprengelink, van Glas-in-lood-Groningen, en sinds 2021 in zijn eigen ambachtelijk glasatelier, Glas Werkhuis.
Bert heeft 42 jaar als rijksambtenaar bij het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap gewerkt, waarbij hij als specialist landelijke overheidsexamens leiding gaf aan meerdere afdelingen die examens in Nederland en het buitenland organiseert en afneemt. Centraal in zijn werk stonden en staan de volgende thema’s: de klant centraal, 100% kwaliteit en betrokken medewerkers.
Vanaf zijn pensionering in 2021 is hij eigenaar van het kleine ambachtelijk glasatelier Glas Werkhuis. Het glasatelier is te vinden in het bedrijvenverzamelgebouw aan de Neutronstraat 7-13 in Groningen.
Bert nodigt creatieve geesten van alle leeftijden van harte welkom uit in zijn atelier. Hier kunnen ze een workshop volgen waarbij ze de basis leren van de techniek van glas-in-lood. Ook kan men de techniek van Tiffany onder de knie krijgen. Een andere optie is om glaswerkstukken te maken waarbij het glaswerkstuk in de glasoven wordt samengesmolten.
Over de sfeer in het glasatelier zegt Bert: “Kom tot rust en ontspan je op een plek waar flexibiliteit en eigen inbreng centraal staan. Het is de plaats voor kunstenaars (in wording) en vooral voor een ieder die creatief bezig wil zijn met glas. Iedereen kan in zijn eigen tempo werken. De duur van de workshop evenals de ateliertijden kan men in overleg zelf bepalen.”
Bert maakt nieuw werk in opdracht of voor zichzelf. Ook verzorgt hij restauraties van glas-in-loodramen en maakt hij kunstwerken van glas. Bert staat op een aantal kunstmarkten waar hij met enthousiasme de bezoekers en kopers vertelt over het werken met glas en de mogelijkheden die hij biedt in zijn glasatelier. Voorop staat het plezier van werken met verschillende glastechnieken en het zelf maken van een werkstuk dat na de workshop meegenomen wordt naar huis, waar je dan elke dag nog kunt genieten van jouw eigen kunstwerk(je). En mocht je daarna meer willen, dan zijn er mogelijkheden voor andere workshops en cursussen in het atelier.
In deze tentoonstelling zijn een aantal creaties te zien die het werken met glas tonen: enkele glasschalen, diverse werkstukken gemaakt met de techniek Tiffany en glas-in-loodwerkstukken.
-
Expositie: Portretten van Hetty Combs
Deze expositie was te zien van 5 april tot 6 juli 2024.
Hetty Combs (Zeist, 1962) studeerde in 2021 af op portret figuratief aan De Foudgumse School. Als kind observeerde ze, soms tot ergernis van anderen, de mensen om haar heen. In haar tekeningen stonden mensen altijd centraal. Op de Havo behoorde ze tot de eerste lichting eindexamenkandidaten in Tekenen en Kunstgeschiedenis (1980). Naast haar werk in de zorgsector volgde ze parttime studies Cultuurwetenschappen en Kunstgeschiedenis. Ook nam ze teken- en schilderlessen bij diverse kunstenaars en instellingen.
Vanaf 2009 is ze professioneel actief binnen de culturele sector in met name de regio Noordoost Friesland. Als bestuurder en organisator van kunst/cultuurevents, als adviseur en projectleider. Sinds 2015 is Hetty ook als vakdocent actief op diverse locaties in Friesland en Groningen. Als beeldend kunstenaar en schilder werkt ze vrij en in opdracht vanuit haar atelier in De Groen te Dokkum.
Hetty exposeert af en toe in musea, galeries en tijdens kunstroutes. In 2022 exposeerde ze met het project “Dorpsgezichten” in het gemeentehuis van Achtkarspelen. Hierbij werden 17 opvallende inwoners van de gemeente geportretteerd en met hun verhalen in een boek gepubliceerd. Momenteel werkt ze aan “Dorpsgezichten 2”. De nieuwe portretten staan in de planning om begin 2025 te worden geëxposeerd te Harkema. Ook hiervan zal weer een boek worden gepubliceerd.
Over portretschilderen zegt ze: “De mens is een onuitputtelijke bron van inspiratie: geen mens is gelijk. Bij portret komen een hele hoop aspecten samen: het schilderij moet schilderstechnisch goed in elkaar zitten, de afbeelding moet anatomisch kloppen en er moet gelijkenis zijn. Dat blijft de uitdaging. Als portretschilder gaat het mij nooit om het mooie plaatje. Ik probeer iets te laten zien van het karakter en de mens achter de buitenkant. Ik ben erg nieuwsgierig en daarbij…ik mag gewoon heel graag koekeloeren naar mensen. Als schilder mag je dat legitiem doen.”
Hetty werkt bij voorkeur projectmatig. De werken ontstaan vanuit onderzoek. Daarbij worden schilderijen en projecten vaak gecombineerd met familie- of streekgeschiedenis. Sinds enige jaren ontwikkelt ze ook een passie voor landschapskunst en is ze bekend van het project “Oerbosk fan de Takomst”
Website: www.combsartprojects.com
-
Expositie: Schilderijen door Annemiek Meijer
Deze expositie was te zien van 5 januari 2024 t/m 5 april 2024.
Annemiek: In 1983 heb ik de opleiding tot docent beeldende vakken (Ubbo Emmius Groningen) afgerond. Vanaf dat moment ben ik werkzaam geweest in het onderwijs, eerst als docent beeldende vakken, later als docent en coach Maatschappelijke Zorg. In 2009, toen het creatieve aspect grotendeels uit mijn vakkenpakket verdwenen was, ben ik zelf gaan schilderen.
De schilderijen die te zien zijn in het Theehuis, zijn stadsgezichten die ik door de jaren heen gemaakt heb. Je ziet duidelijke verschillen in stijl en techniek. Het schilderij dat ik het laatst heb gemaakt is nog maar net droog (bij wijze van spreken), dat is de der Aa-kerk in de herfst.
Voor deze expositie heb ik op verzoek een keuze gemaakt uit mijn stadsgezichten, maar ik schilder ook vaak en graag andere onderwerpen, zoals landschappen, dieren en eigenlijk alles uit mijn naaste omgeving. Over het algemeen werk ik met acrylverf, maar ook olieverf en gemengde technieken zijn mij niet vreemd. Ik schilder omdat het mij plezier en rust geeft. Het spelen met verf, met kleur, blijft mij uitdagen en geeft mij veel voldoening.
Website: www.annemiekmeijer.nl, Email: atelieramfoor@ziggo.nl
-
Expositie: Iconen van Arlette Doucet
Deze expositie was te zien van 16 oktober 2023 t/m 4 januari 2024.
Een icoon heeft een boodschap te verspreiden zoals tederheid, bescherming, kracht, enzovoort. Bijvoorbeeld Moeder Gods van de Tederheid.
Elke keer als naar een icoon kijkt is het de bedoeling dat u zich dan bewust bent en concentreert om de tederheid te geven en te ontvangen.
-
Expositie: Into the Blues door Liesbeth Timmermans
Liesbeth Timmermans – Icy Bloom Deze expositie was te zien van 7 juli tot 13 oktober 2023.
Liesbeth is een innemende amateurfotograaf die sinds 2012 artistiek fotografeert. Na diverse cursussen in Twente werd ze in 2016 lid van fotoclub Beeldspraak in Haren. Waar ze zich onder meer toelegt op seriefotografie en straatfotografie. Het liefst fotografeert zij dicht op het onderwerp, waarvan ze de schoonheid ‘wakker wil kussen’.
Laat u betoveren door rood, oranje en geel en misschien wel nadenkend stemmen door de blauwe tinten die u in deze expositie tegemoet komen.
In haar werk wil ze spiegelen, weerkaatsen en de mooiste lijnen laten uitkomen.
“Ik zie in voorwerpen en in de natuur om me heen het mooiste terug. Mijn eerste expositie is in ‘het Theehuis’, waar mensen elkaar ontmoeten. Hier delen ze verbondenheid, verdriet en ook warmte en schoonheid. Vandaar de titel: ‘Into the Blues’.”
l.timmermans.noordhuis@gmail.com liesbethtimmermans@weebly.com
-
Expositie: wAARDEn door Anja van Beek
Deze expositie was te zien van 7 april tot 7 juli 2023.
Anja van Beek (1963) opgeleid in Tekenen en Textiele Werkvormen (Groningen, 1987), Kunst en Communicatie (Zutphen, 2016) en werkzaam te Groningen als creatief coach en kunstwerker bij KIJK7. Liefde, Energie en Verbinding (LEV) liggen aan de basis van de activiteiten die zij bij KIJK7 ontplooit.
In haar kunst speelt aandacht een belangrijke rol. Dat wat in haar leeft baant zich een weg naar buiten in woord en beeld. Zij past gemengde technieken toe, waarbij zij zich laat leiden door de diverse materialen.
Wat heeft de aarde ons te vertellen? Waar hechten wij waarde aan? Welke waarden zijn belangrijk voor ons? Hoe kunnen wij aarden?
Anja laat in de expositie w(AARDE)n haar onderzoek zien naar de betekenis van grond-stoffen.
Daarnaast vindt u een aantal werken uit de serie LIEFDEBODE. Het hart, hét symbool van de liefde, ligt voor het oprapen en klopt waar het maar kan. Betreedt haar wondere wereld van beeldverhalen en laat u inspireren.
Anja van Beek www.KIJK7.nl
-
Expositie: Acrylschilderijen door Atie Parleviet
Atie Parleviet Acrylschilderijen Deze expositie was te zien van 6 januari tot 7 april 2023.
Atie exposeert met acrylschilderijen. Atie Parleviet (Haarlem 1952) woont en werkt in Groningen. In 1985 is ze afgestudeerd aan de Academie Minerva in Groningen. Haar schilderstijl beweegt zich ergens tussen abstract en figuratief in. Door zijn gelaagdheid blijft het boeiend om naar te kijken.
E-mail: aparlevliet@hotmail.com
-
Expositie: Schilderijen door Christiaan Afman
Christiaan Afman; Ballooerveld – olieverf Deze expositie was te zien van 2 oktober 2022 tot 6 januari 2023.
Christiaan Afman exposeert met schilderijen.
Afman(Haren 1970) volgde van 1989 – 1995 achtereenvolgens de Illustratie en Docentenopleiding aan de ABK Minerva in Groningen.
De kleine plein-air schilderijen worden opgezet met een warm rode of gele onderlaag in acryl, waar dan ter plekke met olieverf op wordt doorgewerkt. In dekkende en transparante lagen ontstaat zo een weergave van het moment, waarbij de warme onderlaag een rol blijft spelen in het eindresultaat. Groter werk ontstaat in het atelier. “Uren op een plek stilzitten te schilderen in de natuur zorgt er voor dat de fauna om je heen aan je gewend raakt. De talloze waarnemingen van klein wild en vogels zijn daarvan een prachtige bijkomstigheid. Deze ervaring maakt dat je al schilderend in je onderwerp zit en er zelf ook deel van uit maakt”.
Afman gelooft graag dat dit doorwerkt en terug te zien is in zijn schilderijen. Of u dat ook zo beleeft, hoort hij graag van u!
Website: christiaanafman.nl
Email: info@christiaanafman.nl
-
Expositie: Olieverfschilderijen door Henk Jacobs
Henk Jacobs Deze expositie was te zien van 15 april tot 7 juli 2022.
Henk (Arnhem, 1937) gastheer in ons theehuis, exposeert met olieverfschilderijen.
Na zijn pensionering heeft Henk zijn altijd sluimerende liefde opgepakt: schilderen. Hij heeft daarbij onderricht gehad van Henk Renting in Orvelte en Fokko Rijkens in Roderwolde. Eens in de week wordt bij Fokko geschilderd in een groepje van vijf personen.
Henk schildert uitsluitend in olieverf en is nog zoekende. Een paar voorbeelden van zijn zoektocht zijn in het theehuis te zien.
-
Expositie: Tekeningen van Begraafplaatsen door Abel Groenewold
Abel Groenewold Deze expositie was te zien van 28 januari 2022 tot 16 januari 2022.
‘Tekeningen van begraafplaatsen’
Abel Groenewold: “Vanaf jonge leeftijd heb ik altijd getekend en later ben ik ook gaan schilderen. Sinds 2010 bijna voltijds. In de jaren van de opleiding aan de Klassieke Academie in Groningen (2005-2010) heb ik het siberisch krijt ontdekt. Dat is een materiaal wat goed bij me past. Je kunt snel werken en ook snel grotere vlakken maken en grijstonen, door te vegen met een doekje of de vingers.
In 2004 ging ik weer eens met mijn vrouw naar Parijs en tekende toen voor het eerst op de Cimetiëre Montmartre. Sinds die eerste keer bleef deze begraafplaats mij trekken. Ik vond het prachtig: het beeld van de kapelletjes, de mooie steensoorten. En dan het grafische van de gebouwtjes en monumenten, altijd heel gaaf van ontwerp, meestal als klein tempeltje gedacht en al of niet versierd met passende details. Voor deze expositie heb ik een selectie gemaakt van de Parijse tekeningen, aangevuld met een tekening van het Selwerderhof.
Naast het tekenen, schilder ik voornamelijk landschappen, waarbij Schiermonnikoog de laatste jaren mijn sterke voorkeur heeft. Ook stillevens en portretten maken deel uit van mijn werk. Altijd vanuit een voorkeur voor ‘mooi’ en met ruimtelijkheid en plastiek.”
www.abelgroenewold.nl
abelgroenewold@hetnet.nl
-
Expositie: Lyrische Landschappen door Marja de Bruijne
Marja de Bruijne; acrylschilderij Deze expositie was te zien van 10 oktober 2021 tot 7 januari 2022.
Marja de Bruijne, gastvrouw in ons theehuis, exposeert acrylschilderijen met als titel: ‘Lyrische landschappen’.
Marja is oud-docent creatieve vakken en activiteitentherapeut.
Zij vertelt: “Mijn werk is een weergave van sfeer en emotie, geschilderd met een losse toets. Ik laat mij inspireren door de kleuren en vormen uit de realiteit die ik in mijn geheugen heb opgeslagen. Geleid door mijn intuïtie en fantasie kom ik tot een schilderij, meestal is dat een figuratief beeld, soms is het abstract. Ik werk met acrylverf op papier en canvas, met kwast en paletmes. Het schilderen is voor mij een groot avontuur waarbij de uitkomst soms lang in het verborgene kan blijven. Die ontwikkeling is spannend en daar houd ik van. Ben je geïnteresseerd in mijn schilderijen en zou je graag meer willen zien? Kijk op mijn website of maak afspraak voor een atelier bezoek.”
Website: www.marjaschilderijen.nl
E-mail: marjadebruijne@home.nl
-
Expositie: Schilderijen en Houtsnedes van Titia Beukema
Titia Beukema; Molen houtsnede Deze expositie was te zien van 18 juli tot 9 oktober 2021.
Titia Beukema (Groningen, 1960), fysiotherapeute, tekent, schildert en maakt grafisch werk. Zij rondde in 2002 de avondopleiding van Academie Minerva af (grafiek) en in 2015 de Klassieke Academie Groningen. Sinds 2003 is ze lid van “Holt”, de Vereniging van Noordelijke Hoogdrukkers.
Haar inspiratie komt uit de stad Groningen en omgeving en de kunst van rond 1900. ‘Toevallige’ stillevens trekken haar aan, hun compositie, kleur, sfeer of lichtval. Zo’n moment van verwondering probeert ze in eigen beleving weer te geven. Zo komt ze tot heel verschillende onderwerpen: havens, deuren of trappenhuizen; maar ook stadsgezichten of verlaten landschappen, waar menselijke afwezigheid leidt tot verwaarlozing.
Op deze manier schept zij nieuwe schoonheid.
-
Expositie: Tijdmachines door Herbert Koekkoek
Als de Tijd stopt met metalen ‘tijdmachines’.
Deze expositie was te zien van 15 juli tot 19 september 2021.
In het Theehuis op begraafplaats Selwerderhof staan en hangen vanaf 19 september negen ‘Tijdmachines’. Oude mechanische klokken zijn door beeldend kunstenaar Herbert Koekkoek (Thesinge) afgelopen winter uit hun omhulsels gehaald, wijzers zijn verwijderd en er zijn elementen aan toegevoegd. Sommige klokken zijn vervat in een geheel nieuwe stalen constructie. Ze geven geen tijd meer aan, maar toch gaan alle ‘machines’ over tijd of beter: over ons omgaan met tijd en onze beleving van tijd.
Een betere locatie voor de eerste presentatie van deze serie tijdsobjecten is moeilijk te bedenken: de Begraafplaats Selwerderhof, waar het tijdelijke en het tijdloze bij elkaar komen. Ingenieuze klokken zijn in deze objecten ‘uit de tijd’ geraakt. Ze zetten ons zodoende aan om te denken, te mijmeren over het tijdelijke, ons omgaan met de tijd en over het tijdloze.
Kom hier mijmeren. Hoor het tikken. En kijk goed naar de ingenieus bewegende hamertjes die ‘slaan’ op staal, op glas: op aandoenlijke wijze herinneren ze ons aan het verlopen van de tijd.
www.herbertkoekkoek.nl
————————————————
Anne van der Zijpp – 1 juni t/m 17 september 2020
Natuurfoto’s
Anne van der Zijpp (Joure 1941) exposeert met foto’s van de natuur. Naast zijn werk in het onderwijs destijds, besteedt Anne reeds lang veel tijd aan het fotograferen van wilde planten en landschappen.
Relatief laat begon hij met het leren kennen van vogels. De wens ontstond om deze ook op dia vast te leggen. Zo’n 15 jaar geleden breidde het vogels kijken zich steeds meer uit naar het fotograferen van de natuur in brede zin. Aanvankelijk vogels, nu ook zoogdieren en insecten. De ontwikkeling van de digitale techniek opende ook voor Anne geheel nieuwe mogelijkheden.
Wat hem fascineert is vooral het gedrag van dieren in verhouding tot hun leefomgeving. Zijn uitdaging is om dit zo esthetisch mogelijk vast te leggen met fotografie. De expositie is een beperkte selectie van een uitgebreide collectie foto’s die van deze natuurfotograaf op zijn website (www.naturestills.eu ) te vinden is.
email: avdzijpp@kpnmail.nl
website: www.naturestills.eu
Mariëlle Pieterman — 4 januari 2020 t/m 2 april 2020
Mariëlle is altijd creatief geweest. In haar tienerjaren maakte zij graffiti tekeningen met viltstiften op A4 velletjes. Haar werd aangeraden om naar de Kunstacademie Minerva te gaan. Dat deed zij niet maar gebruikte haar creativiteit op het moment dat zij inspiratie had en dat was niet altijd. Vier jaar geleden is zij gaan schilderen met acrylverf op canvas. Het schilderen geeft haar rust en het is voor haar een verrassing wat het resultaat wordt.
‘Wat ik fijn vind is om emoties uit te beelden op het doek. Want emotionele gevoelens kent ieder mens op verschillende manieren. Mijn inspiratie is het leven en ik schilder uit mijn gevoel. Het abstracte en figuratieve probeer ik samen te brengen tot één geheel, waar je als kijker zelf een invulling aan mag geven’.
m.pieterman@live.nl
Joop Kolling — 4 oktober 2019 t/m 3 januari 2020
“Levenslustige mensen uit India”.
Sinds de middelbare school is hij al bezig met fotograferen, afdrukken en zijn foto’s verkopen. Deze hobby werd steeds serieuzer en op fotoclubs werd zijn kennis uitgebreid met o.a. documentair, structuren en portretten.
Joop is nu al jaren lid van de fotoclub BEELDSPRAAK. Het leerproces blijft daar doorgaan. Creativiteit en zeggingskracht zijn belangrijker dan ‘mooi’. Het fotograferen van mensen is boeiend en ‘straatfotografie’ een uitdaging. Voor het theehuis heeft hij van de India-foto’s een selectie gemaakt waarbij de eenheid voorop staat en het contact met de mensen. Dus geen stiekeme straatfoto’s.
Joop hoopt dat de kijker iets meeneemt van de blijheid van deze mensen.
https://www.fotoclubbeeldspraak.nl/foto-s/joop-kolling/
Rita Bakhuijsen — 5 juli t/m 3 oktober 2019
Olieverfschilderijen van Rita Bakhuijsen (1950).
Rita heeft zich tijdens haar studie (5 jarige vakopleiding in Leiden en Haarlem) verdiept in klassieke schildertechnieken. Haar werk bestaat uit portretten, monden, stadsgezichten, dieren en landschappen. In deze expositie ziet u een selectie daarvan en ander vrij werk.
Opvallend aan haar werk is het contrast tussen licht en donker.
https://ritazza.exto.nl//
Bert Dokter –5 april t/m 4 juli 2019
Bert Dokter groeide op in Groningen, in de Oranjewijk. Destijds ging hij elke vrije dag naar het vakantiehuisje van zijn ouders aan het Leekstermeer. Hieruit ontstond zijn inspiratie voor veel van zijn schilderijen. Als kind tekende hij al gedetailleerd vogels na, zoals de kiekendief, zwarte stern, roerdomp en blauwborst. In Utrecht volgde hij later de grafische opleiding, waardoor hij op dit gebied verschillende beroepen heeft uitgeoefend. Zo werkte hij ook twintig jaar bij Wolters Noordhoff als technisch grafisch ontwerper. Nu hij met pensioen is, blijft de natuur hem boeien. Ook in het schilderen, met als voorkeur acryl op papier. Zijn verbeeldingskracht haalt hij uit de wereld om hem heen, kwetsbaar en gevoelig, maar liefst met een knipoog.
www.bladgeel.nl
Sjoukje Ganzevoort –3 januari t/m 5 april 2019
Tekeningen, houtsneden en etsen
Sjoukje (1947) woont en werkt in Groningen. Zij is al 35 jaar bezig met schilderen, tekenen en later ook etsen. Na haar werk als Activiteiten begeleidster is zij korte opleidingen en cursussen gaan volgen in tekenen en etsen (Avondschool Klassieke Academie en Noorder Ateliers). Sjoukje exposeert regelmatig en geeft een tekencursus in Kostverloren. sjoukjeganz@ziggo.nl
Astrid van de Weerd –5 oktober 2018 t/m 3 januari 2019
Schilderijen van gevilte wol. Textielkunstenaar
Astrid: ‘Ik houd van kleur en van de textuur van de verschillende soorten wol en andere materialen. Ze bepalen de uitstraling van mijn schilderijen. Wol is eigenzinnig in het bewerken. Het gaat zijn eigen weg. Ik zoek daarbinnen weer mijn mogelijkheden. De natuur, bomen, bijzondere huizen en vooral de weidsheid van de noordelijke provincies zijn mijn inspiratiebron’. Op deze expositie, tijdens de koude maanden, hangen warme stille werkstukken.
www.djam-design.nl
Mascha de Lange –13 juli t/m 4 oktober 2018
Inspiration of Pets
Mascha de Lange (1967) is fotograaf. Zij studeerde eerder Modevormgeving aan de Academie Minerva in Groningen. Natuur en dieren zijn haar grootste inspiratiebron. Hun kleuren, vormen en structuren hebben haar altijd geboeid. Middels fotografie kan ze deze liefde in eigen beelden creëren. In onze expositie is een groot deel ingeruimd voor het werk met de titel “Fish & Fossil”. Water is de bron van het leven. Voor Mascha ook een symbool van creativiteit, van het onbewuste en de droom, van gevoelens en sferen uit ons allereerste, woordeloze begin. Vissen zijn als de boodschappers ervan. In haar foto’s zijn beelden uit het verleden en heden samengevoegd tot een beeld van nu.
www.inspirationofpets.nl
Martha Asman –7 april t/m 12 juli 2018
‘De kunst is pas op latere leeftijd in mijn leven gekomen. Daarvoor telden vooral gezin en eigen praktijk. In 2010 rondde ik de Klassieke Academie af en ben van af die tijd anders naar de wereld om me heen gaan kijken. Ik ben vooral meer gaan zien. Het leven werd er rijker door.
In mijn houtsneden en olieverfschilderijen is “geleefd leven” vaak een onderwerp. Maar echt terugkerend is het thema “verhalende oude handen”. Graag laat ik u in deze expositie iets daarvan zien. Bezige oude handen, stille handen, uitgewerkte handen.’
www.martha-asman.nl
Elise Madderom –5 januari 2018 – 6 april 2018
Tijdens haar opleiding Klassieke Academie (2013) heeft Elise zich ontwikkeld in houtdrukken. De techniek, het proces en de resultaten spraken haar erg aan. Haar afstudeerwerk bestond dan ook uit houtdrukken met als thema “muzikanten”. Later kwam de natuur erbij als inspiratiebron. Onderwerpen die haar raken in verlangen, in oplossen bij problemen, in gevoel van geluk. Ze wil haar werk graag met anderen delen en hoopt zo dat de kijker er ook gelukkiger van wordt.
www.elisemadderom.nl
Irene Meuldijk –4 oktober 2017 t/m 4 januari 2018
Irene Meuldijk over haar schilderijen: ‘Tijdens omzwervingen te voet, te paard of over het water maak ik foto’s of schetsen die ik later in mijn atelier uitwerk in acryl op doek of paneel. Mijn benaderingswijze van het onderwerp met paletmes of penseel is impressionistisch te noemen’.
https://www.irenemeuldijk.nl/
Eppe Okken –7 juli t/m 3 oktober 2017
Eppe Okken fotografeert vooral landschappen. Veelal met een groothoek objectief waardoor de weidsheid van het landschap benadrukt wordt. Hij houdt van eenvoud in de compositie, met enkele beeldbepalende elementen.
De provincie Groningen heeft voor hem veel mooie, voor hem fotografische interessante plekken. Zijn voorkeur gaat uit naar het fotograferen van de eigen woonomgeving (gemeente Slochteren), de polders bij de Dollard en het Waddengebied.
www.eppeokken.nl
Dirk Moerbeek –7 april t/m 6 juli 2017
Vogels! Ze nemen een belangrijke plaats in in de leefwereld van Dirk Moerbeek. En nadat hij ze in de natuur schetste om ze te kunnen (her)kennen, is hij ze als vanzelf gaan schilderen. Nog intensiever nadat hij zijn kunstopleiding aan de Haagse Academie voltooid had (1999). Zijn atelier is op afspraak te bezoeken, maar een kleine selectie ervan in het Theehuis is als een grote verrassing. Een uitspraak van Dirk is: ” Een schilderij is vooral goed in het tonen van verf”. U mag het met hem eens zijn.
www.dirkmoerbeek.nl
Josée Algra –6 januari t/m 6 april 2017
Josée Algra (1956) is behalve kunstfotografe ook schrijfster, dichteres en docente creatief schrijven. Sinds 2005 exposeert ze met haar foto’s en gedichten door het hele land. In haar fotowerk is de fascinatie voor vorm en ordening (ritme) terug te vinden. Het detail en de uitsnijding van de foto levert vaak een vervreemding op. Zij bewerkt haar foto’s met mate omdat er van zichzelf al zoveel in zit. Terugkerende thema’s zijn (on)toegankelijkheid en tijd. In het Theehuis exposeert ze foto’s die op franse kerkhoven genomen zijn.
www.jo-seeart.nl
Iconen –7 oktober 2016 t/m 6 januari 2017
geschilderd door Hennie Dillingh, Roelie Ellen, Jobs Kouwenhoven en Els Schreuder.
(Deze) Vier iconenschilders tonen een selectie van de iconen welke ze de afgelopen jaren hebben geschilderd in het kerkje van Lettelbert. Hier volgen ze lessen bij Ronald Medema. Hun inspiratie is verschillend: door het Iconen Museum in Kampen, door kloosterwandelingen of door de kracht van rituelen. Iconen worden naar een voorbeeld geschilderd. Toch ontstaan er kleine verschillen, bijvoorbeeld door een andere kleurkeuze voor de achtergrond. Het schilderen kan leiden tot een vorm van meditatie.
Ginie Arends-Luinge –1 juli t/m 7 oktober 2016
Quilts
Ginie Arends (1936) woont en werkt in Paterswolde. Zij quilt al zo´n dertig jaar en is van traditioneel quilter gegroeid naar art-quilter. Door patchwork- en quilt technieken te combineren met andere werkvormen ontstaan bijzondere eigentijdse quilts. Zij laat zich inspireren door landen, landschappen, mensen, licht en kleur. Bijzonder kleurgebruik is haar handelsmerk. Eigenlijk zijn haar quilts ‘schilderijen’ gemaakt van textiel.
ginie.arends.luinge@planet.nl
Marian Brugman –april t/m juni 2016
Marian Brugman (Amersfoort 1967) woont en werkt in Groningen, waar ze ook afstudeerde aan de Academie Minerva (1992). Haar inspiratie komt uit de natuur in brede zin. Zij creëert een dromerige wereld van een mix tussen tere bloemen en donkere kanten van het bestaan. Door de lagen heen kan de kijker zijn eigen voorstellingsvermogen aanspreken. Zij heeft al veel geëxposeerd, zowel in ons land als in het buitenland.
www.marianbrugman.nl
Loes Wouda –juli t/m september 2015
Loes (Soerabaja, 1954) haar inspiratie is vaak de natuur en dan vooral de zee en het strand. De weerkaatsing van het licht en de lucht op het water en de steeds veranderende vloedlijn intrigeren haar. Met acryl op canvas of linnen legt zij dit spel van licht, lucht, zand en water vast. Het schilderij van moeder en kind staat voor jeugdherinneringen. De tijd dat haar moeder haar baken was in de grote “levenszee”.
www.atelierlwd.nl en
https://atelierlwd.nl/expositie/solo-tentoonstelling-selwerderhof/
Marjan Huizing –april t/m juni 2015
Marjan (1964, 2e Exloërmond), Academie Minerva, 1998) exposeert met olieverfschilderijen. Haar inspiratiebron is de Natuur. Haar werk is de verbeelding van haar eigen, intieme ‘zijn’. Zij schildert in het bos, omdat ze zich hier kan laten gaan en niets haar afleidt; alles is hier zoals het is. www.marjannancyhuizing.nl
Paul van der Veur — januari t/m maart 2015
Paul (Winterswijk, 1942) werkt graag vanuit en in de natuur, zoals het Friese Veen, het Siepelveen, de Punt van Reide. Als autodidact in de beeldende kunst heeft hij zich middels studies, lessen en oefeningen ontwikkeld tot de kunstenaar die over de natuur zegt: ‘zij inspireert, troost, ontroert, geneest en raakt mijn hart, ook al is hij hard’. In 2013 vond hij veel voldoening in de aquarellessen van Riny Bus op het wad. Het droogvallen bij de Richel maakte op hem een verpletterende indruk.
www.paulvanderveur.nl
Jolanda Kieneker — oktober t/m december 2014
Jolanda Kieneker – (Uithuizermeeden, 1963)
Zij heeft een afgeronde opleiding aan de Klassieke Academie voor Schilderkunst in Groningen.
In deze expositie maakt u kennis met een veelzijdig overzicht van de mogelijkheden van het ‘In Memoriam portret’ van deze beeldend kunstenaar.
Jolanda is een mensenschilder pur sang en legt haar liefde en talent in het schilderen van portretten. Het ‘In memoriam’- portret komt in samenwerking met de opdrachtgever tot stand en is een bijzonder en gevoelig proces.
In haar vrije werk maakt Jolanda de sprong van het individuele naar het universele. De dromerige, subtiele sferen van de ‘Papillon’- serie nodigen uit om stil te staan en mee te beleven.
Het zijn intieme, sfeervolle en trefzeker geschilderde momenten.
www.jolandakieneker.nl
Nelleke Douma –juli t/m september 2014
Nelleke (1950 – Appelscha) laat zich in haar beeldend werk inspireren door de natuur en door muziek. De natuur geeft haar rust, ruimte en vrijheid welke haar ontwikkeling stimuleren. Door het luisteren naar muziek ontstaan dromerige landschappen, waardoor de kleur en de beweging bepaald worden. Zo creëert zij haar eigen voorstellingswereld en kan ze haar gevoelens uiten die in deze samenspraak ontstaan. De relatie tussen muziek en beeldende kunst geeft haar niet alleen veel plezier maar bepaalt ook hoe zij met beeldende kunst omgaat.
LO tekenen, Textiele Werkvormen, Academie Minerva.
www.nellekedouma.nl
Josée Algra –april t/m juni 2014
Foto’s
Josée is schrijfster/dichteres, kunstfotografe, docente creatief schrijven. In de jaren ’90 volgde ze de vierjarige schrijversopleiding op ’t Colofon in Amsterdam.
In haar fotowerk is de fascinatie voor vorm en ordening (ritme) terug te vinden. Het detail en de uitsnijding spelen daarbij een grote rol. Dat levert vaak vervreemding op, welke versterkt wordt door de afwezigheid van mensen. Josée blijft graag zo dicht mogelijk bij het originele beeld, omdat daar al zoveel inzit. Contrastrijk is haar zwart-wit serie 100% DIER. Bijna alle “ruis” is weggehaald, zodat enkel het dier met zijn karakteristieke kenmerken overblijft. Eigen gedichten worden regelmatig met haar fotowerk gecombineerd. Daarbij kijkt ze om een hoekje van de waarneembare werkelijkheid. Dat vormt dan de essentie van wat ze ziet. Terugkerende thema’s zijn: (on)toegankelijkheid, tijd en de kust.
https://www.jo-seeart.nl/
Anke Moes –januari t/m maart 2014
Opleiding: Kunstacademie Minerva – Autonome beeldende kunst , niet afgemaakt. Techniek: acryl-, olieverf, drukinkt, wol en inkt op doek. Anke (1951, Amsterdam) werkt met verschillende materialen en technieken, al naar gelang haar stemming. Ook in haar werk is het zo dat ze bij de start geen idee heeft welke richting het schilderij opgaat. Ze laat zich leiden door wat op het doek haar aandacht vraagt. Het eindresultaat is ook voor haar telkens een verrassing al heeft ze inmiddels wel een eigen kleurenpalet en lijnvoering ontwikkeld.
Website: http://www.ankemoes.nl/
Hans van der Veen –oktober t/m december 2013
Hans (1950, Lemsterland) schildert naast zijn werk in het onderwijs.
Hij schildert met acryl op linnen en MDF. Daarbij zijn 3 thema’s die regelmatig terugkomen in zijn werk:
de vormen van het landschap
het mysterie van de lucht
het lichaam van de man
Het spel van vlak en ruimtelijk blijft daarbij intrigeren.
Opleiding: Kunstacademie Minerva, docentenopleiding
Website: www.hansvanderveen.exto.nl
Sieta Jellema –juli t/m september 2013
Sieta (1963, Leeuwarden) heeft haar opleiding gedaan aan de Ubbo Emmius lerarenopleiding tekenen/handvaardigheid; Techniek: acrylverf met gemengde technieken.
“Het proces van een leeg doek naar een schilderij, is er vaak een van een verrassing. Het is een combinatie van abstract/figuratief met intuïtieve b
eeldelementen.Al werkende met diverse materialen, laag over laag, ontstaat er een verhaal dat ieder op zijn eigen wijze mag interpreteren. Vissen keren regelmatig terug in mijn werk. Ze staan voor waar ik van houd ….. de zee, het strand, de wondere wereld onder water”
www.sieta.eu
Marjolein Terwindt-Wetterauw –april t/m juni 2013
Opleiding: ABK Minerva Groningen, afdeling schilderen en grafiek
Techniek: houtdruk
Marjolein (1957 Epe) maakt figuratieve prenten die gaan over dingen, dieren, mensen en plekken die waardevol voor haar zijn.
Een houtdruk is een hoogdruk; een stempel waarmee een afdruk op papier gemaakt wordt. Door na elke drukgang weer wat hout weg te snijden uit de (triplex) plaat en met een nieuwe kleur af te drukken over de vorige laag, ontstaat een prent in meerdere kleuren.
Door de inktlaag transparant te maken, beïnvloeden de diverse kleurlagen elkaar.
Website: marjoleinterwindtwetterauw.exto.nl
Annet Hiltermann — januari t/m maart 2013
Annet Hiltermann – 1949 BestOpleiding:Academie Minerva GroningenZeegezichten en landschapschilderijen in acryl
Annet Hiltermann werkt meestal naar waarneming in de open lucht. Haar voorkeur gaat uit naar verlaten en ongerepte streken die zij in diverse Europese landen opzoekt. Daarbij wordt wild gekampeerd en eten bereid op een vuurtje. Voorstellingen met maanlicht, avondrood of schemering schildert ze uit het hoofd, daags na het op schilderen gerichte waarnemen.
Sommige schilderijen zijn ter plekke voltooid, anderen later in haar atelier.
http://www.annethiltermann.nl/
Bert Werkman (Groningen, 1954) is sinds 2006 actief bezig met glas-in-lood. Eerst hobbymatig bij zijn leermeester Robert-Paul Sprengelink, van Glas-in-lood-Groningen, en sinds 2021 in zijn eigen ambachtelijk glasatelier, Glas Werkhuis.
Bert heeft 42 jaar als rijksambtenaar bij het ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap gewerkt, waarbij hij als specialist landelijke overheidsexamens leiding gaf aan meerdere afdelingen die examens in Nederland en het buitenland organiseert en afneemt. Centraal in zijn werk stonden en staan de volgende thema’s: de klant centraal, 100% kwaliteit en betrokken medewerkers.
Vanaf zijn pensionering in 2021 is hij eigenaar van het kleine ambachtelijk glasatelier Glas Werkhuis. Het glasatelier is te vinden in het bedrijvenverzamelgebouw aan de Neutronstraat 7-13 in Groningen.
Bert nodigt creatieve geesten van alle leeftijden van harte welkom uit in zijn atelier. Hier kunnen ze een workshop volgen waarbij ze de basis leren van de techniek van glas-in-lood. Ook kan men de techniek van Tiffany onder de knie krijgen. Een andere optie is om glaswerkstukken te maken waarbij het glaswerkstuk in de glasoven wordt samengesmolten.
Over de sfeer in het glasatelier zegt Bert: “Kom tot rust en ontspan je op een plek waar flexibiliteit en eigen inbreng centraal staan. Het is de plaats voor kunstenaars (in wording) en vooral voor een ieder die creatief bezig wil zijn met glas. Iedereen kan in zijn eigen tempo werken. De duur van de workshop evenals de ateliertijden kan men in overleg zelf bepalen.”
Bert maakt nieuw werk in opdracht of voor zichzelf. Ook verzorgt hij restauraties van glas-in-loodramen en maakt hij kunstwerken van glas. Bert staat op een aantal kunstmarkten waar hij met enthousiasme de bezoekers en kopers vertelt over het werken met glas en de mogelijkheden die hij biedt in zijn glasatelier. Voorop staat het plezier van werken met verschillende glastechnieken en het zelf maken van een werkstuk dat na de workshop meegenomen wordt naar huis, waar je dan elke dag nog kunt genieten van jouw eigen kunstwerk(je). En mocht je daarna meer willen, dan zijn er mogelijkheden voor andere workshops en cursussen in het atelier.
In deze tentoonstelling zijn een aantal creaties te zien die het werken met glas tonen: enkele glasschalen, diverse werkstukken gemaakt met de techniek Tiffany en glas-in-loodwerkstukken.
glaswerkhuis.nl | instagram.com/glaswerkhuis